陶喆和薛之谦哪个厉害,陶喆薛之谦谁厉害

薛之谦没有陶喆有才，唱功没有华晨宇那么厉害，他为什么还能爆火呢？

他唱歌有着属于自己的风格，演唱的歌曲深受观众的喜欢，可以将歌词的情绪都表现出来，所以是火爆的。

华语十大创作歌手排名：华晨宇引争议，周杰伦第二，榜首为何已是传奇？

回答这个问题之前，首先给大家盘点华语十大创作歌手都是谁，在百万网友的投票中，排在前十的分别是：黄家驹、周杰伦、林俊杰、华晨宇、许嵩、李荣浩、罗大佑、薛之谦、陶喆、李宗盛。

榜首为何已是传奇？

黄家驹排名第一，可谓是实至名归，黄家驹是beyond的主唱，beyond乐队在八九十年代，火遍了整个亚洲，作为最火的乐队，beyond的歌曲，依然传唱至今，像《真的爱你》《海阔天空》《喜欢你》等，如今还被许多的歌手，改编，特别是《喜欢你》这一首，被邓紫棋改编后，更是在网上再次火了一把。可惜的是黄家驹英年早逝，现在娱乐圈只剩下他的传奇！

华晨宇引争议

华晨宇的作品，基本上都是他自己去改编的，这就是被称为鬼才的华晨宇啊，敢于踏足别人不踏足的领域，这种独立的音乐风格在天籁之战上展现的更为明显，每一首歌，每一场都给人惊艳，他拿到西游记的主题曲《云宫迅音》。

这是一首没有歌词，只有简单旋律的音乐，他拿回去自己开始作曲，做完之后拿给金牌音乐人郑楠编曲，然后十禾作词，过了一天，"谁不曾爱上自由，谁不曾独上高楼，谁不曾为梦放手，谁不曾孤单行走，勇敢大闹天宫！就怕你宁愿流泪望天却不昂首向前！"一曲作罢，人人皆服。而这首歌是他短短一天创作出来的啊！那么完整和震撼。

华晨宇的创作能力是相当不错的，但他不重视人民群众最喜闻乐见的旋律，所以和市场的对接出了一些问题，是一个业内评价高于外面的歌手。

总得来说，华晨宇的风格是十分多变的，而且富有音乐性

不同于一般人想象中的只要歌词题材多变就是风格多变，华晨宇由于科班出身，在音乐性上的细节构建是有一定想法的，摇滚jazz阿卡贝拉，各种音乐元素都可以在他的创作中得到使用。

但他太过热衷于“改编”，这是一个很反市场的事情。众所周知，一般我们会将作品归在原唱歌手的名下，而不会归在编曲名下，即使你重新编也是一样。“改编”一般给人的感觉就是在唱别人的歌，很容易掉粉，这也是他的热度很难达到爆款的原因。

但是从华语乐坛的地位来看，不认同题主所说的会落后于薛之谦。华晨宇至少照目前的势头下去，未来某一天入围金曲奖还是有希望的，至少在业内看来是。

周杰伦第二

说到周杰伦的创作能力，不得不说说他的钢琴水平。周杰伦从4岁开始学钢琴，一直到14时他父母离婚后就暂停了持续性的钢琴研习。高中时周杰伦因擅长钢琴而被某音乐学院录取，在学校主修科目：古典钢琴(专业演奏级)，学校副修科目：大提琴(9级)。

如果要将周杰伦和李云迪、郎朗这种专业的钢琴家放在一起比较的话，那是没有可比性的。但是就整个流行乐坛来说，周杰伦的钢琴水平还是很出众的。周曾在某节目上和李云迪四手联弹《土耳其进行曲》，可见周的钢琴基本功还是过硬的。

出色的钢琴水平，良好的乐理乐感，再加上对音乐的热爱和追求，造就了周杰伦无与伦比的创作能力。周杰伦个人专辑全由自己作曲，可谓超高产。最为人津津乐道的成名前10天内写50首歌交给吴宗宪的经历，也能很好地说明周杰伦的创作力。做到如此高质高产，也是对周杰伦创作能力水的肯定。

周杰伦是一位音乐奇才

他从小就失去了父爱，也失去了语言表达的功能，但喜欢音乐，对音乐的喜爱到了疯狂的地步，可以想象他在音乐成长的路上遇到了多少坎坷。他自编自演了很多歌曲，创作了不下四百首作品，他的歌曲别具风格，有一种魔性，让人沉醉不能自拔。从《稻香》到《不能说的秘密》、《听妈妈的话》、《东风破》、《烟花易冷》、《青花瓷》、《菊花台》、《千里之外》，每一曲既绕口而悦听烘托出含蓄、忧愁、优雅的听觉效果。

周杰伦也获得过很多音乐人创作奖，现在是华语乐坛唱作俱佳的音乐人，有“亚洲流行天王”之称，是音乐界不可多得的人才。

盘点天赋强的歌手，林俊杰上榜，你认为第一个是谁？

周杰伦

我认为周杰伦注定是华语乐坛音乐天赋最高的歌手，他的出现让无数优秀的歌手黯然失色，他影响了一代年轻有梦想的人，现在的很多歌手都是以他为目标才走到了今天，流行音乐的出现给华语乐坛注入了新的活力，一批有一批对音乐喜爱的人在努力的实现自己的梦想。

周杰伦的创作能力非常厉害的，不仅自己优秀作品很多，就连其他歌手的经典歌曲都是他写的，如蔡依林的《倒带》陈奕迅的《浮夸》等，当之无愧的第一！

林俊杰

林俊杰的天赋从小就得以表现，小时候的他就非常喜爱音乐，这给他的音乐理论打下了很好的基础，出道之后的林俊杰以一首《江南》火遍全国，听众都被这个年轻的新时代歌手所震惊，成名之后的他依旧不断发布优秀的作品，每一次都是不断的自我突破！

朴树

朴树是华语乐坛中最低调也是最用心做音乐的歌手，朴树的性格很奇特，不愿与人多交谈，但沉默的他带给我们的却是最经典的作品，《那些花儿》、《白桦林》、《平凡之路》都是我们心中非常优秀的歌曲，而这些都是朴树用心创作而来的。

许嵩

许嵩自从出道以来，一直都被人所称赞的，和当年的汪苏泷，徐良等都是非常火的网络歌手，不是音乐学院毕业的他所展现出来的音乐天赋，让所有人感到无比惊讶。

他的首张专辑《自定义》都是自己一手完成，他始终坚持原创，自己写词编曲以及演唱，在华语乐坛这样的歌手少之又少，是一位非常值得佩服的歌手！

陶喆

陶喆出道非常早，很多人对他的创作才华由衷的佩服，陶喆其作品拥有很高的完整性与成熟度，其即兴式的RB唱腔同样著名，成为众多RB歌手的典范，陶喆是少数在作品中拥有社会关注，与重视个人解放想法的歌手。

陈奕迅

1974年在香港出生，毕业于英国金斯顿大学，代表作《K歌之王》、《十年》、《浮夸》等等，也是音乐界的代表性人物之一，陈奕迅不仅作曲作词很有天赋，声音也非常迷人，出道这么多年来经久不衰，反而越来越有韵味，唱出了无数个听众的心声，业内评价也很高。

张杰

1982年出生在四川成都，代表作《这就是爱》、《勿忘心安》、《爱，不解释》等，张杰是选秀节目出身，不仅在上学时就是学校的三好学生，在踏入娱乐圈后也是贱踏实地的不忘初心的一直到现在，还收获了和谢娜之间美好的爱情，已升级当爸了。

李荣浩

1985年出生于安徽，李荣浩是娱乐圈里大家公认的音乐才子，实力派歌手，深受年轻歌迷的喜爱，代表作《模特》、《李白》、《戒烟》等，李荣浩的家庭给了李荣浩很大的社会经验和坚强的信念。

李荣浩的小眼睛也是自己给人独特的记忆点，还有李荣浩的音色也很有特点，听李荣浩的歌能使人安静下来，这是一种很神奇的化学反应，和杨丞琳的爱情也受到了很多人的祝福。

薛之谦

1983年在上海出生，代表作《演员》、《绅士》等，因参加《我型我秀》而出道，随后发行了一首红透半边天的歌《认真的雪》，但后面的几年却没有出现好的作品。

薛之谦因为想吸引观众的眼球随后转战谐星的人设，取得了很好的效果-薛之谦红了，这会不仅歌火，现在人也火了，如果薛之谦能把个人情感再处理完美就好了。

汪峰

第一次听汪峰的歌是在看《北京爱情故事》里的插曲《北京北京》，初次听这首歌的时候，很震撼，不是歌曲有多高深，有多专业，而是他唱出了北漂人的心声，初到北京时的奋斗愿望和那种没有归属感的茫然。

以及呆了很久很久，似乎以及融入进去，发动机的轰鸣、电气之音，连咖啡馆与广场之间有三个街区也恍然若悟，但是梦想却一点点被吞噬，汪峰的歌曲像在讲故事一样向众人传达着自己的音乐使命。很喜欢他的歌，不矫揉做作，接地气，说明他对细节的处理很不错，汪峰自己也是从一无所有到几乎拥有。

薛之谦的唱歌水平在国内什么水平？

华语T3（业余水准），支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；

薛之谦， 早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音 。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；

在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触。

同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。

腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的 情感 和声线的稳定性，也是力量感的源头 。

简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田， 腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑 。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。

和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感。

这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能 。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。

恰好，薛之谦也和许嵩一样 ，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器。 对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。

回到唱功，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析；

1：音色；

薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换。

正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成： 声带底色+腔体影响。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有 。这一点是业余歌手无法觊觎的。

薛之谦就是这样的存在。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高：

1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在。

薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有。 首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的 。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。

同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。

从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准。

2：假声；

假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听。那他们使用什么？

弱混。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了 情感 基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。

但很显然，业余歌手们，难以理解。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。

真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声。 记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？

正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的 健康 之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式。

薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系。

薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下：

1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过）

2：强混金属芯；（高音Live的终极技能）

3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色）

4：头声和音；（海豚音，副歌间隔的无敌加花）

5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混）

6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密）

7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密）

8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙）

9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音，面罩共鸣组成成分）

10：咽音；（护嗓的科学训练法，也是最佳的科学备用音色）

很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入。

2：音域；

薛之谦理论音域：F2-F4-B4；

薛之谦质量音域：C3-F4-G4；

薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听。

而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。

蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。

演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。

对于薛之谦而言。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠 我哭得夸张，只为了红几年。”

C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向。

C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错。

F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听。

3：腔体；

从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。

1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低。

在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度。

在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。

2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失；

3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失。

总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美。

但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现。

上不了我是歌手的水平，也就是还没有专业水准。

一个是音域窄，听过薛之谦的歌都了解，《绅士》基本就在一个八度内循环，低音区非常有磁性和感情，一到高音区必须用假声过度，我比较怕他高音失去承载力，导致漂浮，写的歌跨度变化也会比较少。

还有就是气息不稳，搞不好就唱歌，破音漏气，气息这种东西需要吊嗓子，天天练得，急不来，基本功，刚火起来的薛之谦还需要一段时间磨练。

第三个就是音准和乐感的东西，人声与伴奏的关系。

唱功是看现场的，人家花1000多元肯定不是听车祸的。

唱功这东西，一般都是火起来四五年，之后逐渐成熟的，比如林俊杰，周杰伦，王力宏都经历过不成熟的时间，其中许嵩简直都被骂出翔来了，薛之谦如果能火过四五年，这些东西当然也是会追上来的。

ps：写的快了，除了一些必要的技术外，当然气氛（感情）到了也是唱功满分。这里见仁见智了。

薛之谦他不是万能的 他有自己的风格 他就是低音 他不能满足你们各种的需要需求 做他自己就好了 他永远是——原创歌手

如果有最强档 应该是林俊杰档 这里面还有张学友 韩红等

第二档 应该是 陈奕迅之流 估计我要被喷死 陈奕迅唱歌深入人心 不代表演唱技巧超绝 还有王力宏 等

第三档 薛之谦在这档里

最好的歌手，每一首歌百听不厌

虽然我不是专业人士，但是谦谦的实力大家有目共睹，还有他的努力

希望他越来越好

特别的有 情感 ，

只能说是创作型的 娱乐 歌手，上综艺太频繁。纯粹型的歌手，如朴树和李健，几乎是不参加 娱乐 节目的。而老薛，因为想红，不断的在观众面前展示自我，特别是在如今口水都能淹死人的网络时代，不断的自爆自己的尽力，有句话说，说的越多，错的越多，总有些人会不断的挑刺。况且，一年花了那么多时间在综艺，还有自己的网店，餐厅都要自己亲自打理。哪里有时间去面对自己喜欢的唱歌方面。不得不承认，现在是很红。

一个人认真的时候是最帅的，但是综艺包装成段子手，搞 搞笑 ，特别会显得没内涵。不知道谦粉们会支持多久，他自己会坚持多久。

他的心态好，才能在 娱乐 圈存在更久。

听了一些录音室版本，没听过现场。初步感觉是气息弱爆了，频繁用假声，底气不足。低音也不行，音域比较窄。

创作水准的话还可以。薛在这方面也比较努力。

但是，频繁参加 娱乐 节目肯定会影响创作的。

华语乐坛中，薛之谦和李荣浩对比，谁唱歌的实力更强？

李荣浩更强，因为薛之谦局限于套路和弦作曲，李荣浩则是编曲行家和音乐制作人。具体如下细说：

1：作曲；

在作曲上，李荣浩和薛之谦恰恰是两个极端的例子。薛之谦的方向是非常清晰的——不具备音乐追求的套路和弦。

原因在于，套路和弦的使用是音乐制作的一个部分，而薛之谦却将套路和弦当成了音乐创作的全部。套路和弦本身是同质化产物，对于流行音乐没有丝毫意义的推动作用。而具有推动的意义是在于，套路和弦的具体和弦选择。比如说周杰伦。

说完薛之谦，说李荣浩。李荣浩和薛之谦是两个极端，因为李荣浩极为讨厌套路和弦。他常常以套路和弦所懊恼，因为他自己也知道最红的作品往往是套路和弦的产物。但是这并不能让李荣浩降低自己对于套路和弦的厌恶。以李荣浩的最新专辑为例，我们会发现，没有一首歌是大红的歌。很多人说李荣浩开始走下坡了，实际上恰恰相反。

因为李荣浩受过专业的乐器教育，早期的李荣浩是辍学从事大提琴专业学习的。从14岁开始李荣浩就没有上普通学校了，而是全身心学习大提琴。学习大提琴的过程之中，李荣浩爱上了电吉他，在学习大提琴的过程之中，李荣浩就开始了尝试自己作曲，写的是欧美电吉他大神的电吉他Solo曲。其实十几岁的李荣浩，就能够吊打大部分华语歌手的吉他水准了。

2：配器；

关于编曲配器，李荣浩和薛之谦又是一个对立。李荣浩这个人，他不注重配器本身的音色，而是注重配器的音乐作曲Solo。这句话什么意思的，李荣浩不喜欢周杰伦的编曲钟兴民一样，将全世界的乐器音色都收集一遍，李荣浩喜欢电吉他Solo艺术家那种，写出具有音乐美学的乐器Solo旋律。

薛之谦的配器则是更简单——撒手不管，丢给赵英俊做。配器实际上是编曲之中的重头戏，也是一个音乐制作人最花钱最难完成的地方。但是配器也是大众最难以理解的音乐制作领域，他是一切音乐合成的最终效果。因为大众根本不知道，也不愿意去了解音乐制作的流程。对于薛之谦而言，他要的效果是自己具有唱作人、音乐制作人的标签，但是又不希望粉丝太过了解唱作人和音乐制作人，以免让自己能力不高的水平暴露。而配器恰恰是一门大众不愿意了解的，但是专业需求程度较大。

3：编曲；

关于编曲，实际上薛之谦在这个领域是空白的。我们只是李荣浩。李荣浩的编曲能力，是在他吃饭的家伙。最早的李荣浩开始在音乐圈之中有名，就是靠着他的流水线式的高质量编曲打响的第一名声。然后才慢慢被人注意到。

实际上李荣浩的编曲能力最强的地方是在于两点：1：古典音乐功底；2：和音理解；换句话说，对于李荣浩而言作曲和编曲实际上没有本质区别，因为李荣浩不关系编曲配器的音色丰富度，而关系的是配器的Solo艺术性和情感性，这一种刁钻理解，让流行音乐的定义具有了一点电吉他艺术家的氛围。所以编曲和作曲在李荣浩身上差别不大。唯一的差别在于，编曲需要和音，而作曲仅仅是旋律。

和音理解，是李荣浩最强的地方。也是为什么他只要想写出大众化爱听的音乐，基本上一年最少完成两首的原因。本质上李荣浩就是一个基础功扎实的大提琴专业学习生，只是他如今更喜欢用电吉他，而不是狼犺的大提琴。李荣浩和周杰伦是一路子人，他也是从大提琴的古典音乐之中转入流行音乐的。

古典音乐转流行音乐的音乐人，最大的特质就是花样多到无穷无尽。他们对于音乐的表达形式具有超强的把控力，这也是一个最优秀的音乐制作人的核心要求。相比于林俊杰和王力宏，实际上周杰伦和李荣浩对于音乐制作人的担任更完美。

当李荣浩知晓自己这首歌的音乐立意时，他可以完成作曲旋律、作曲递进、作曲变调、节奏情感、核心情感特立性选择、和音情感衬托、音乐Solo情绪化表达等多维度的立体音乐把控，这就是李荣浩编曲强的原因。当一个和弦或者调式的微调时，他可以瞬间搭配起多维度的配合。

总体而言，李荣浩全面压制薛之谦，即使是因为车祸导致的肺穿孔唱法，有一些支撑不足，但依旧强于薛之谦。