景德镇八大山人都是谁,景德镇的山
八大山人有几个人?
八大山人只有一个人，八大山人是朱耷的名号，朱耸是明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。
八大山人名号的由来
八大山人用过的字、号、别名极其之多，号雪个、个山、人屋、纯汉等，这些都是他不同时期用过的字号。八大山人则是他弃僧为道士后所用，以前的字号他都舍弃没有再用，唯独八大山人是他唯一留下来的。“八大山人”的用意十分巧妙和独特，他在书画上的署名总是把八大和山人竖着连起来写，让人乍一看是一个“哭”和一个“笑”字，苦笑不得，其实质上是想表达对于国家破灭的悲痛之情。
八大山人名号的由来是受到了郑思肖的启发，除此之外，他的画押“三月十九日”为崇祯上吊即明亡之日，与八大山人同时代并受八大山人极大影响的牛石慧，落款如“生不拜君”等，也都是旁例，证明这种无声反抗的存在。
八大山人指的是谁
朱耷(1626—约1705年)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
名字释义
八大山人，俗姓朱，本名中桂，后名耷。为明江西弋阳荣庄王朱奠壏九世孙。生于明天启四年(公元一六二四年)，卒于清康熙四十四年(一七○五)，享年八十一岁。幼负性绝慧，早事诸生业。明亡，甫弱冠，佯装喑哑。三十九岁，遯迹江西奉新山耕香院，从颖学弘敏大师学，薙发为僧，释名传綮，曾藏八大人觉经，遂自号八大山人，或谓寓“四方四隅，皆我为大，而无大于我也”;又谓其署名，喜以草书连缀笔画，视之，八大二字有似哭字笑字，山人二字有似之字，合而读之，类哭之笑之，皆隐约有玩世之意。其它别号，尚有雪个、个山、个山驴、驴屋、驴汉、人屋、刃庵、拾得、何园、洛园、黄竹园、书年、书疾、八还等，不一而足。居山二十年，称宗师，从学者百余人。其后，清廷诏举博学鸿词，临川令胡亦堂闻其名，迎入官舍，心不愿就，佯发狂疾，走还南昌。自是常戴布帽，曳长袍，倘佯市肆间，履穿踵决，拂袖蹁跹，儿童后随哗笑，亦不之顾，与人不言不语。晚年，归隐背云谱，筑寤歌草堂以居。死后，葬于新建县中庄。江阴邵长蘅为撰“八大山人传”。依君友会王爱君美术文献载，山人精书画，又善诗。画长于山水、花鸟与竹木，皆能不泥成法，脱出蹊径，山水皴笔无多，意境幽邃，花鸟竹木水墨点渍，形象奇特，俱得古之破墨法，以简省胜，笔情纵恣，墨趣横溢，苍劲圆晬，逸气迥出。松莲石固称神品，芦雁凫汀、潜鱼飞翼，亦无不极生物之致，洵非他人所可企及;书法初学董其昌，后出入魏晋，典雅萧散，深得钟王气韵，狂草尤怪伟;诗原有集帙，惜未流传，存世题跋如吉光片玉，古雅可诵。山人面色微頳，丰下而少髭，好饮而量浅，贫士山僧、市井屠沽、有具酒邀请辄往，往辄饮，饮辄醉，醉辄歔欷流涕，或备纸笔，牵袂捉矜索画，则墨渖淋漓，不经意挥酒，忽作云山，忽作竹石，无所爱惜。故求其画者，多索之醉中，且多就山僧屠沽之徒购得，若显贵以数金易一木石，蕲不予，性情如此。又其为人襟怀浩落，慷概啸歌，抗节高义，一生以明室宗裔，痛遭社稷颠覆、国土沦亡之变，悲愤慷概，汨浡郁结，无所发泄，于是蹈隐高踪，佯狂装哑，哭笑杯酒，游戏笔墨，以消磨劫后生涯，人目为狂，而不知其内心之悲苦，故发为书画，正西人所谓血泪之交逬，感情之升华者，感人至深且巨，山人有自题山水册，诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。”足为其生涯与艺术交融之写照。
主要成就
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
晦涩的痛苦
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。
然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。
康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，朱耷非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗?”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》(今藏美国普林斯顿大学博物馆)，其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’(指明)亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢?画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年(驴年)呢?“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。
水墨写意高峰
八大长于水墨写意，为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》(上海博物馆藏)共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的.典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》(台北故宫博物院藏)，和康熙五年作的《墨花卷》(北京故宫博物院藏)，是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散(洇)，这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》(上海博物馆藏)，第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕;也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。
少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》(北京故宫博物院藏)，相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》(天津艺术博物馆藏)，是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。
八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤(徐渭)雪个(八大山人)远凡胎，缶老(吴昌硕)当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。
我们都听说过“八大山人”，具体指的都是谁？
明末清初之际，动荡不安的年代、战乱频发的生活造就了一批抑塞不拔的知识分子，他们或发孤愤之文，或隐居山林，寄情书画。这里面就有两个身世相近、友情极好的八大山人和石涛。他们在艺术上不苟合取容、从俗沉浮。
八大山人名为朱耷，是明朝宗室，当时清兵入关，明朝灭亡，此时的朱耷只有19岁，就结束了他的贵胄生活。朱元璋的子孙都很有骨气，很少有投靠满清的，朱耷为避灾祸，隐形埋名，他曾为自己取了多个名字，八大山人是我们最熟知的一个。
朱耷出身于书香门第，八岁能诗，十一岁能画，才华横溢。他不能用武力来反抗大清，就用自己独特的方式来进行反击。所以，朱耷为了表达自己内心的愤恨之情，他开始用自己独特的作画方式来嘲讽清朝。他所画的画作中的鱼虫鸟兽的眼睛都瞪得圆圆的，眼珠在中间，充满了倔强与桀骜，表达对清朝的藐视。“怒目望青天，白眼观世界”就是朱耷对世界的看法。
八大山人这个称号，是朱耷六十岁之后才开始用的。他在落款处，常把“八大山人”连缀起来，就像“哭之，笑之”，旁人看到，好似哭笑的表情，又似哭非哭，似笑非笑，其中饱含了朱耷多少的无奈之情。
朱耷一生对大明都是忠心耿耿，用自己的方式向大清反抗，以明朝遗民自居，虽然流落山野，生活穷困潦倒，但他从未向清朝的统治者低过头。
“八大山人”的名号由何而来，八大山人指的是谁？
很多人都听说过“八大山人”这个名字，但是大多时候都是和书画相关。的确，八大山人是中国古代比较有名的一位书画家，但是，他有另外一个身份却鲜为人知——他是大明王朝宁献王朱权的后裔。八大山人的本名叫朱耷，1626年生于宁献王的属地，今天的江西南昌。朱耷自幼居住在王府院内，过着衣食无忧的王公生活。理所当然，在王候家成长的朱耷也读了不少的书，在名师的教导之下，他八岁就能做诗，十一岁的时候就能作画，同时，他的小楷写的也非常工整。
1644年，吴三桂引清兵入关，明朝就此覆灭。俗话说“树倒猢狲散”，当明朝这棵大树倒下之后，作为朱氏王族的后裔，朱耷自然也结束了他王侯生活，成为了一介平民。但是，作为王族的后裔，朱耷并不能轻易地过上普通老百姓的和活，为了躲避清朝的清算，他浪迹天涯，隐姓埋名，先后给自己起了多人化名，其中有：个山、人屋和我们熟知的八大山人。
在朱耷所有使用过的名号中，其中“八大山人”这个名号最有人们所熟知，这个名号是他在新建，奉新等地的八座大山中隐居时给自己起的一个名号。古人在作画落款署名的时候，都是竖着来写，当“八大”和“山人”这四个字竖着紧凑地写在一起的时候，即形似“哭”，又形似“笑”， 表达了朱耷内心的哭笑不得之情。
作为明朝王族的后裔，八大山人朱耷对自己的身份认同感特别的浓厚，他虽然没有能力去组织武装“反清复明”，但是他的一生却都在用自己手中之笔去表达他的国破家亡之痛。久而久之，八大山人将他自己内心的悲愤和凄凉凝练在了自己的作品之中，他的作品笔墨极其菁萃，以“墨点无多泪点多”著称，这和他的遭遇和心镜都有很大的关系。
对于满清，八大山人有着极其强烈的民族仇恨，他不愿意做大清朝的子民，于是，他遁入空门，隐居山林，为僧为道。对于宗教，那只是八大山人借以生存的一个外壳，他一生对宗教并无建树，但是借助这个外壳，他却能够静下心来，寄情于书画，寄托哀思，发泄情感。
八大山人是一位才华横溢的艺术家，他的艺术造诣来源自于对生活的深刻理解和感受。正是这种独特的经历，才形成了他独有的书画特色。
八大山人谁画四大美人瓷板画
张松茂。
张松茂大师创作设计的《四美图》粉彩瓷板画分别描绘“西施浣纱”、“贵妃醉酒”、“貂蝉拜月”、“昭君出塞”的场景。他的粉彩仕女，在材质的革新上，创造出粉彩鲜亮的服饰效果，使流传了几百年的粉彩色调更加丰富。作品构图丰满严谨，格调清丽秀雅，意蕴隽永，人物体态轻盈，姿容妩媚，风姿绰约，采用工笔重彩画法，把中国古代四大美女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融，线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻，且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台楼阁、雪山假石、远瀑飞鸟、花卉树木等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。整幅作品，张松茂大师勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了大师深厚的艺术功力。张松茂大师创作设计的此幅《四美图》粉彩四屏瓷板画属其作品中的上乘之作，作品将山水的意境，花鸟的情趣，人物的神韵描绘得淋漓尽致，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒，在拍卖场上更是极为少见的，值得珍藏。
