诡异美学是怪诞美学吗？(诡异美学是怪诞美学吗？),诡异美学是什么

怪诞美学摄影是什么意思

时尚摄影师Tim Walker英国时尚设计师Tim Walker“一个不需要解释的名字”蒂姆沃克经营出的影像世界是一个被遗忘许久的童话世界，每一张作品就像是一段诡异的童话。Tim Walker擅长将道具和场景组合在一起，巧妙的让时尚回归童真，表现出极强的浪漫主义色彩，仿若一场让人沉醉的美梦。怪诞的主题恐怖童谣般的黑色童话，阴郁里有一丝扭曲的美感。粗略总结Tim Walker的作品是如何使人觉有怪诞美

毕业于埃克塞特艺术学院(Exeter College of Art)。实习期间启发了蒂姆沃克(Tim Walker）对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。蒂姆：沃克(Tim Walker)得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。25岁时，就已经将自己的第一个时尚作品刊登于《Vogue)》。随后又与Harper's Bazaar、W、Vanity Fair、Love等多家知名时尚杂志合作，并与诸多艺人明星模特合作过，包括Alexander McQueen、CateBlanchett、Tilda Swinton、Kate Moss等。

打破思维玩弄比例，通过放大道具比例达到夸张效果。巨型玩偶、昆虫、飞机等超现实元素，还有破碎的矮胖人形，拟人化的动物如兔子、狮子、天鹅，长得像洋娃娃的木偶。虽然这些造型的含义从来不是特别明晰，但总能让人着迷，甚至让人觉得害怕。

怪诞的艺术流派

怪诞艺术是在西方发生发展起来的。西方美学认为，怪诞由丑恶和滑稽两种成分构成，既可怕又可笑是接受反应。本书在此基础上，通过对大量艺术及现实怪诞实例的分析与研究，提供了怪诞艺术的极端反常化构成原则以及怪诞艺术的美学价值，怪诞艺术与其他艺术与现实生活的异同，怪诞艺术的构造技巧、灵感来源，反常态艺术的评价标准等系列理论观点。首次全方位多角度地探讨了怪诞艺术的美学思想。

什么是恐怖美学

恐怖美学也就是平常我们所说的暴力美学

暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫贝尔语），其后的北野武、奥利弗斯通、大卫林奇、昆汀塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。

就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

什么是荒诞的美学意义？

荒诞的美学定义：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活动范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

荒诞的特点：1.荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。2.荒诞有审美意向的象征性。3.荒诞具有怪诞的表现形式。4.荒诞还用来形容人们毫无意义的言谈和行为。

怪诞美学也叫病态美学吗

文艺界开始迷恋怪诞美学？

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2022-05-30 18:11澎湃新闻旗下帐号

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原创 小印 印客美学

有这样一种艺术，你不能用单纯的美或丑来对它进行分类，它既让人感到荒唐，又富有强烈的吸引力，它就是怪诞艺术。

怪诞是美的一种形态特征，它具有独特的审美价值，在当代艺术中，它一直是被引用的热点。

为什么它能成为文艺界的扛把子？

怪诞艺术已成文艺界扛把子？

一部《血观音》让文淇成为零零后小花的领军人物，不过比电影更让人印象深刻的，是那张风格诡异的海报。

阴柔邪诡的画风与电影中阴沉浓郁的氛围相得益彰，台湾艺术家柳依兰便凭借着《血观音》走进了大众的视线。

夸张到不符合人体比例下的五官透露着一丝丝的脆弱，将人物内心深处最深处的被禁锢的思想剖挖了出来。

这种表现形式，被称为怪诞艺术。

艺术家将客体破坏、变形来揭示社会的真实，最常见的手法就是对人体进行夸张、反常的描述。

与优美艺术、滑稽艺术相比，怪诞艺术总能带给人更神奇的感觉，正是因为这种特殊功效，让人们不断的追求和创造怪诞艺术。

艺术家们将现实扭曲、抽象化，以意象幻想的表达方式将内心的情感以一种诡异的方式表现出来，而不是以客观描摹的方式来进行创作。

事实上，现在很多华语电影都用这种怪诞的手绘画作来作为电影的海报。

电影《未择之路》的手绘海报便是由艺术家岳敏君所绘的表皮系列。

这位以“笑脸人”著称的当代艺术家，他笔下怪异可笑的动作以及嬉皮笑脸的表情，充斥着空虚与无聊。

怪诞艺术一直游离在大众主流艺术审美的边缘，但始终保持着源源不断的创作活力。

国内在上世纪八十年代就已经兴起这种荒诞离奇的艺术表现形式了，这种偏离于官方认可的社会主义现实主义在89年2月北京中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”中达到了顶峰。

它在时尚圈也备受欢迎。

圣马丁男装设计专业的数字化毕业秀便是以怪诞艺术为主题。

怪诞美学在影视作品中同样有着不俗的表现。

《石榴的颜色》便是其中的佼佼者，电影画面有许多宗教象征隐喻与颜色碰撞冲突，诡谲多变的场景、光与影的互相交互将怪诞美学发挥到了极致。

PS：Lady gaga《911》的MV整体拍摄风格就是在致敬此部影片，超现实的视觉表达和宗教元素的结合，呈现出了华丽而又诡异的视觉感受。

而这正是怪诞美学的精髓：在诡异中透露出荒诞的美，在黑暗中看到了光明，压抑又充满希望，在这种相辅相成下为我们带来了极致的绚烂美。

怪诞与怪异的差异？

怪异只是单纯的为怪而怪，因不配合内容而失去了艺术本身的审美价值，而怪诞美学则真正做到了怪与真的统一。

怪诞艺术的兴起与社会环境和历史条件有很大的关系，社会的动荡不安会让怪诞艺术更加的受欢迎。

怪诞艺术的表现形式是用扭曲的形象来反映社会畸形的现实，做到了怪与真的统一。

把丑恶与滑稽融合在一起，在滑稽中洞悉丑恶，在丑恶中体会滑稽，让大众从离奇的视角理解社会意蕴，这便是怪诞艺术的美感所在。

而怪异的艺术表现形式不仅荒唐可怖，且没有分寸感，大众无法从这样的表现形式中体会到其中的审美价值以及其背后的社会意义，它的怪也只能沦为单纯的噱头。

怪诞做到了适中与合度，不走极端、不搞绝对化，对于度的把控是怪诞美学的重点。

这与我们一直讲求的“中庸”不谋而合，这不光是生活的辩证法，也是艺术的辩证法。

“雾里看花”得看得见花才算朦胧美，看不见花的那叫雾霾。

而怪异则纯粹以“怪”为时髦，片面追求艺术形式上的新奇怪异，以胡乱涂鸦代替艺术创作，只表现出了作品的阴暗卑鄙，如此粗制滥造自然算不上美了。

怪诞艺术实际上是对病态社会现实的控诉，它们渴望以丑怪的形象发人深省，是人们对失去了完美世界的呼喊。

而怪异虽然也挑战了我们关于健全、美丽、舒适的认知，但并没有为我们提供认知价值，因此也就称不上美了。

怪诞会上瘾？

怪诞艺术是对常态化事物的破坏、毁灭和歪曲，但读者却对这奇异的画风情有独钟，怪诞美学到底有什么魔力让我们沉醉其中？

首先，怪诞艺术形象的表现超常自由，能够实现我们内心自由愿望的满足。

与精致灵巧的常态美不同，怪诞艺术打破了现实世界所遵守的逻辑，为我们创造了一个神奇的世界。

我们原本遵守的道德规范被打破，制约事物的逻辑秩序被取消。

这极大的吸引了人类叛逆的自由之心，这种心态在社会不公加剧的时代更加明显，所以怪诞艺术的兴起与其所处的时代有着密不可分的关系。

怪诞艺术的世界就是如此的如梦如幻，我们可以嘲笑、颠覆严肃性的事物，去破坏物理世界的秩序甚至是神圣的生命，让我们感到恐怖与滑稽。

怪诞艺术把不可能变成可能，它解放了我们压抑的内心，用自身的非理性满足人理性的欲望，在这里，我们的心灵获得了短暂的自由。

怪诞艺术还能打破生活常态，带给我们欲罢不能的惊奇感，使我们获得自虐般的快感。

我们从小所看到的世界都是被教育、被规训出来的，每个人都遵守着所谓的规则与秩序，长此以往，必然会感到无趣。

而怪诞艺术引发的嘲弄、顿悟和对恶的本能探究快感混杂在一起，成为了一种既恐惧又好笑的独特审美。

怪诞艺术用反常变异的方式来描绘严肃事物。虽然它的构成元素是我们熟悉的，但整体又是违背常理的，因此它令我们产生震惊诧异，给我们带来别样的惊奇感。

穆夏的作品审美更加常态化

这种突破现实规则的艺术形象对我们既有吸引力又有抗拒力。

在矛盾的认知中，我们产生了惊奇感，以及一种类似复仇或自虐的快感。

因为一味的放松与一味的紧张都无法让我们真正快乐，各种性质各种强度的多样化情绪化体验的交替出现才能让我们的内心放松下来。

且怪诞艺术天生就带有一种强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。

因为它打破了我们日常平庸麻木的生活状态，会让我们在这种既好奇又抗拒的矛盾下感到欲罢不能。

人类在潜意识里习惯于从混乱、疯狂、怪异中获得快感。

就像大家对恐怖电影明明怕的要死，但还是忍不住去看一样。

相较于一般的审美对象，怪诞艺术能带给我们更强烈刺激的震撼。

虽然它的表现形式怪异，但却能让我们更加理性的思考。

所以，你觉得怪诞是一种美吗？

参考文献：

[1]怪诞也是一种美吗？西方怪诞美学研究评述,陈后亮,道客巴巴

[2]怪诞艺术形象的审美价值王文革,王德岩,道客巴巴

[3]怪诞艺术的审美功能与审美特征,刘法民,道客巴巴

作者： 居小肉

责编： 来士普

原标题：《文 艺 届 开 始 迷 恋 怪 诞 美 学 ？》

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美学中的荒诞是指什么？

荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于上个世纪五十年代末六十年代初。这个概念发展到现在，已远远超出戏剧的范畴，上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。

《简明牛津词典》对“荒诞”（absurd)的定义是：“荒诞：1，（音乐）不和谐。2，缺乏理性或恰当性的和谐（当代用法）。”《企鹅戏剧词典》把荒诞的本质定为“人与环境之间失去和谐后生存的无目的性（荒诞的字面意思是不和谐）。

荒谬(Absurdism, 又译荒谬主义)，哲学术语，字源是拉丁文的adsurdus，意为‘难听的’，在存在主义中用来形容生命无意义、矛盾的、失序的状态

意义

一个事物的基本意义的存在必须要一个更高的意体来解释。 但是，这个更高意体的意义又必须要一个比它更高的意体来解释。 这个“解释的锁链”不可能达到一个结果，从而，没有任何东西可以拥有至高的意义。 哪怕这个结果被发现了，它也有可能并不能满足我们。 好比说，当一头牛发现他的“至高意义”是被人当成食物屠宰掉时，它不会对这个“意义”感到满足的。 从而， 根据存在主义和虚无主义，生命是无意义的，是荒诞的。

哲学家的描述

法国存在主义哲学家加缪在《西叙弗斯神话》对荒缪做的描述：

在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对己承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回了。这种人与生命以及演员与场景的分离就是荒谬的情感。

解决办法

面对荒诞的生命，某些人认为自杀是一个看似理智的方案；但是大部分人试图寻找其他的办法。加缪提出自杀并不是一个很好的方案：如果生命真是荒诞的话， 那唯一面对它的方法只有维持一个人对待荒诞的自我反应； 所以，如果没有良心的话， 这个思想与荒诞的相互反应是无法存在的。 请参考《西叙弗斯神话》和反抗的人。

某些人通过神或宗教找到了意义。

“拒绝意义”， 并定义“生命的意义作为‘活着'本身”是另一中解答的方法。

很多人接受生命是无意义的， 但并不认为这是一个问题。 同上，哪怕至高意义存在，他有可能并不能满足我们。相反，他们通过自己的生命去创造意义。 虽然这个意义并不是至高的，它能给人动力。